本文摘要：5月15日，“墨彩仲夏——成都画院女性艺术家馆藏国画作品展”在成都市美术馆拉开帷幕，共计展览成都画院所藏朱佩君、高晓笛、姚思敏、李青稞、向洋、曾珍、卢贞、朱迪八位艺术家的55件国画作品。

5月15日，“墨彩仲夏——成都画院女性艺术家馆藏国画作品展”在成都市美术馆拉开帷幕，共计展览成都画院所藏朱佩君、高晓笛、姚思敏、李青稞、向洋、曾珍、卢贞、朱迪八位艺术家的55件国画作品。女性画家在四川省国画领域具有极高的地位与成就，她们对巴蜀画风具有相当大的影响。自20世纪80年代以来，成都画院的女性国画家堪称占有半壁江山，她们的作品不仅具有女性特有的细致审美与人文情怀，还不具备多元化的艺术态度与艺术语言，为四川国画界获取了更加多的可能性与突破性。

“此次展览的这些作品时横跨20世纪80年代至今，可较为明晰地看见合为都画院正式成立后，女性国画家艺术发展的时代线索，同时也相当可观四川女性国画家发展生态的一隅。”成都画院青年策展人白晋菁说道。朱佩君系由成都画院第一任院长，她沿袭了“皇家发财”的院体工笔画传统，率领一众学生潜心研究，为成都画院竖立了高品格的艺术标准，也为画院的学术建设奠定了坚实基础。

作为朱佩君的学生，高晓笛的作品风格温柔清透，给与观者“一花一世界”的自我生命体验。姚思敏用繁琐且坚强的线条谋求表现对象与自己心境的契合点，画面浑然天成，酣畅淋漓。

李青稞的作品意蕴内敛，造型缜密考究，笔趣墨法难忘深远影响，显露出其很深的审美与艺术领悟。近年来，成都画院女性国画家的新生力量早已开始显露出自身实力，正在很快茁壮一起。如向洋、曾珍、卢贞、朱迪，她们享有更加宽广的艺术视角和非常丰富的艺术信息，在她们的作品中观念与技法共存，更加多反映了艺术家对当下存活状态和当代性的注目。最为让人注目的是，她们在创作中不但没遗失传统技法，堪称运用新观念、新技术，在承继中大大尝试和谋求创作上的更大突破。

该展将持续至6月4日。

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